全城矚目的「港樂．星夜．交響曲」載譽重臨中環海濱！香港管弦樂團結合 d&b Soundscape聲音景觀系統在星空下為廣大市民表演，把整個音樂廳聲效一絲不茍地搬至戶外! 完美聲音定位+4組延時補聲系統，輕松克服場地230米的深度，每個角落都能同步「聽」和「看」到交響樂團編織的音樂銀河！
港樂年度戶外大型交響音樂會――《太古“港樂・星夜・交響曲”》每年于秋季舉行，吸引上萬名市民參與，免費入場。今年由于疫情緣故首次在線上舉辦。雖然形式與往年不同，但是觀眾們熱情不減。
11 月 13 日，音樂總監梵志登再次率領樂團 ，聯同大會主持Harry 哥哥，在星空下為廣大市民表演。音樂會以舞曲為主題，一系列經典舞曲如《藍色多瑙河》、《睡美人》、《波萊羅》以外，港樂樂師凌顯佑以及莫思卓、華達德和施樂百還擔任獨奏家，分別送上皮亞佐拉《大探戈》和安德森《號手的假期》。
《太古“港樂・星夜・交響曲”》選擇了由DS100數字音頻信號處理平臺驅動的 d&b Soundscape 聲音景觀系統，以確保能讓所有觀眾盡享高品質的聲音，并增強音樂的多面性，提供力臻完美的體驗。
這次音樂會是香港首次將 d&b Soundscape 聲音景觀系統應用于大型戶外的演出，開創了戶外演出的沉浸聲技術演繹的“先河”。長達80分鐘的沉浸式音樂秀，藝術與科技的碰撞，帶來了全新的極具沉浸式的聲音體驗，讓現場的觀眾嘆為觀止。
d&b Soundscape
舞臺科技與藝術的融合
40年間，d&b不斷努力以自然和卓越的質量去傳遞語音、音樂和聲音。沉浸式d&b Soundscape 聲音景觀系統的誕生，成為了出色的系統和工具。一方面，完善舞臺與觀眾的聯系；同時，創造聲學環境幾乎不需要計算，只需透過系統簡單設置，便可激發聽眾的感覺和集中注意力，更易沉浸于表演當中。基于180°/360° 環繞的聲像還原和混響的空間，結合 d&b 的音箱系統，體現了最先進技術水平的聲音處理能力。這個產品賦予了一個沉浸式聲音體驗的新時代——為聲音設計師，為工程師、藝術家以及聽眾們，建構超越 3D 立體聲的世界。
d&b Soundscape 正在世界各地掀起波瀾。它已被Sebastian Frost等知名藝術家采用，自 2016 年以來一直是意大利著名的拉文納音樂節(Ravenna Festival )值得信賴的解決方案，并將Royal Albert Hall英國皇家阿爾伯特音樂廳的《胡桃夾子》等知名表演提升到新的高度。其中不乏大中華區的應用案例，最新的《我們的音樂劇》、《新華報童》音樂劇以及高雄流行音樂中心，系統打造的出色音效均備受贊譽。
d&b Soundscape 系統這一革命性沉浸式聲音技術，創造了一種透明的、環繞式的聆聽體驗，將耳朵與眼睛連接起來，給觀眾中的每個人帶來了“特殊的體驗”。
作為系統的核心——DS100數字音頻信號處理平臺，由于其優越的性能，成為了目前專業音頻領域最有效的工具。這是一個最強大的，唯一能夠考慮到整個聲音分配計劃的設備，使你能夠真正讓觀眾沉浸在一種全方位的聲音體驗中。通過將 d&b 音箱系統與最先進的處理能力、基于對象的混音和復雜的房間模擬相結合，能夠為觀眾創造無與倫比的聆聽體驗——自然、和諧、包容和動人。
這次的音樂會主要應用了 d&b Soundscape 的兩大重要模塊 —— En-Scene，它使用針對每個輸入的基于對象的定位工具擴展了DS100的基本矩陣功能；和En-Space，可以增強或構建聲音環境。Soundscape 系統的全部潛力可通過兩個可選的軟件模塊來訪問，為聲音設計人員對聲音的創作提供了更多便利及處理方法。
En-Scene / 聲像定位
d&b Soundscape 致力于成為一個綜合性的聲音設計師的強大工具包。 聆聽新的維度，傳達精確的空間體驗，提升感官的樂趣。
舞臺上同時有多種不同的樂器演出，傳統左右聲道擴聲形式，無法能讓觀眾清晰地"感受"到每件樂器的實際位置，這意味著很多時候觀眾的視覺與聽覺是分離的，很難完全達到沉浸式的藝術體驗。
這次音樂會舞臺前部的 180°舞臺系統音箱，為放置于舞臺上的演出的不同樂器提供 En-Scene 聲像定位，打破傳統的左右聲道設置配置，帶來一種全新聲音體驗。
通過應用En-Scene，聲源對象可以被定位在房間周圍，確保一個連接眼睛和耳朵的自然聲音圖像，使聽眾的視覺和聽覺體驗都是一致的，完全沒有分散到注意力。結果是如此引人注目，以至于觀眾往往沒有意識到音箱的存在，但卻能聽到整個交響樂團中的每件樂器是位于不同維度，除感受到左至右的寬度，也有前和后的深度。
En-Space / 電子可變混響
活動除了啟用Soundscape的聲像定位功能外，還使用了Soundscape的電子可變混響功能En-Space，為音樂會現場聲學環境加入混響，使演出具有音樂廳的感覺，不僅拓寬了器樂音樂的表現力，還能增強觀眾在聽覺上的空間感，讓觀眾被籠罩在強大的宏偉氛圍中，感受音樂。
En-Space 是一種在線技術，這意味著它不使用麥克風反饋回路來生成或擴展聲學環境。它提供了極其簡單的設置和操作，以極具成本效益的方式使用優質的房間聲學模擬。
En-Space 適用于從高級管弦樂的房間聲學處理到虛擬聲學環境和戲劇效果的一系列應用，其內存有多個世界聞名廳堂的聲學特性和混響效果，并提供了個性化的參數調整，意味著它可以透過快速設置和操作，可以在流動或固定安裝的場所下模擬一些世界上最著名的表演空間，不受場地限制，為音響設計開辟了新的應用程序和新的創意可能性。
d&b Soundscape
沉浸聲系統配置
為了能充分滿足今年的非凡戶外音樂盛會并提供動力，最大限度的完美呈現這次交響樂演出特性，音響團隊根據樂器種類、樂器位置、觀眾席座位分布等因素，結合d&b ArrayCalc 對場地進行模擬建聲，為這次的《太古“港樂・星夜・交響曲”》設計了 Soundscape沉浸式擴聲系統。
主擴系統采用了V-系列線陣列音箱，每組共由6只，并根據場地觀眾所需要的覆蓋角度選擇了由窄角度的V8和寬角度的V12組合進行準確的覆蓋，主擴共5組等距離一字排開，吊掛于舞臺前上方。V-系列音箱聲音輕透飽滿，清晰度很高。即使在大動態時，聲音依然穩定，保持良好的剛性和彈性，讓現場的玩家獲得最佳的聽覺享受。為了實現全場音色一致，同時利用了Array Processing 線陣列優化處理技術，獲得平滑一致的頻率響應，使擴聲解決方案可以得到最大的優化。
同時系統搭配了心型指向的超低頻音箱J-SUB共12只，分兩組吊掛于舞臺主擴音箱的最外兩側。臺上吊掛的5組主擴音箱與2組超低頻音箱構成了一個龐大的聲源。如此一來，整個寬廣且縱深的觀眾區都會產生緊湊有力的低頻，足以讓現場觀眾感受到音樂會帶來的震撼低音。
前區補聲采用了7只Y10P音箱于舞臺臺口呈直線均勻排開，更加準確的為近場觀眾還原舞臺聲源對象的聲像定位。另外4只Y7P則布置在舞臺左右兩側為兩側觀眾區提高直達聲和清晰度。
此次擴聲系統設計的一個重點是多組延遲補聲系統進行分區覆蓋的精準部署。
為了克服觀眾席230米的深度和寬廣的戶外場地能有更好的聲場覆蓋，技術團隊還配置了4組延遲補聲系統。其中，一組左右延時塔由4只J8和2只J12組成的陣列音箱負責長距離投射，分兩組分別吊掛于場地的中區左右兩側，同時利用了Array Processing 線陣列優化處理技術，獲得平滑一致的頻率響應，使目標觀眾區域聲場得到最大的優化及進行精準覆蓋；另外一組由4只V10P和4只V7P點聲源音箱負責，布置于觀眾區前區；還有另外兩組延遲音箱由M4負責，其中5只負責中后區覆蓋，還有7只負責最后幾排觀眾區覆蓋。四組延遲補聲系統完美銜接覆蓋整個觀眾區，既能兼顧到演出的舞臺效果，又能實現優質、清晰又舒服的聲音能量，每個座位的設計除了保證清晰度外，還能讓人充分感受到舞臺上迎面撲來的氛圍感。
▲d&b ArrayCalc 模擬圖
整個系統由出色穩定的d&b數字功放作為驅動，包括17臺D80和16臺D12，并利用 R1 遠程控制軟件來控制這些功放，為整晚的音樂會帶來高品質擴聲和超震撼的聲效體驗。
▲ 圖左：Joey Chan, 「港樂．星夜．交響曲」音響設計工程師
圖右：Daniel Chan, d&b audiotechnik 大中華 CEO
當晚，「港樂．星夜．交響曲」采用獨特的戶外演出方式，伴隨著煙花匯演，美妙的星空夜景盡收眼底。
d&b Soundscape 沉浸式技術的應用，打破了“皇帝位”的局限，讓每一位觀眾置身在一個戶外再造的大型音樂廳聲學空間中，并能獲得準確的聲像定位。這不僅是演奏者與觀眾有機結合的沉浸式觀演體驗，更是藝術與技術的完美融合。
擴聲設備及系統清單
ArrayProcessing 線陣列優化處理技術：實現全場音色一致性、控制聲能量分布
ArrayCalc 模擬軟件：聲場設計、模擬、提供安裝數據等
R1 遠程控制軟件：對系統進行遠程控制、監測、診斷等
DS100 數字音頻信號處理平臺
En-Scene 聲像定位
En-Space 電子可變混響
V8 三分頻線陣列音箱
V12 三分頻線陣列音箱
J8 大型三分頻線陣列音箱
J12 大型三分頻線陣列音箱
J-SUB 心型指向超低頻音箱
Y7P 二分頻點聲源音箱
Y10P 二分頻點聲源音箱
V7P 三分頻點聲源音箱
V10P 三分頻點聲源音箱
M4 二分頻舞臺返送音箱
D12 兩通道數字功放
D80 四通道數字功放
