春天正款款走來。走進線下文旅空間，看一場有聲有色、沉浸其間的展覽，來一次萬物生長、光影相隨的夜游，成為人們文化生活中一個有趣有益的選擇。
沉浸式業態是數字文化產業的一種新興模式。“十四五”期間，“實施文化產業數字化戰略，加快發展新型文化企業、文化業態、文化消費模式”，被寫入了滿足人民文化需求、推進社會主義文化強國建設的戰略部署。在文化和旅游部去年11月發布的《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》中，強調“引導和支持虛擬現實、增強現實、5G+4K/8K超高清、無人機等技術在文化領域應用，發展全息互動投影、無人機表演、夜間光影秀等產品，推動現有文化內容向沉浸式內容移植轉化，豐富虛擬體驗內容”。
當文化旅游與科技手段相遇，在融合碰撞中會產生怎樣的火花？近年來，一些地方、文博單位、文創企業等進行了初步探索！
沉浸式戲劇：打破舞臺與觀眾間的“隔墻”
2019年國慶期間，《樂動敦煌》在蘭州首演。故事講述了西域樂手白歆在創作瓶頸期來到敦煌，尋找天籟之音的故事，共分為“源起妙音”“樂動絲路”“上元踏歌”“盛世華章”四個章節。觀眾會隨著故事情節的推進，在三個體驗功能區中緩緩行走。沙漠戈壁、駝隊駝鈴、敦煌飛天、上元燈會……豐富生動的場景不斷變換，如夢如幻。
這種沉浸式游走劇場，類似于傳統戲劇中“一桌二椅”的表演形式，雖然加入了現代科技手段，但在美學品格上與中國傳統戲劇一脈相承。
沉浸式展覽：再現中華文明的“高光時刻”
小朋友們在素紗單衣的動作捕捉全息投影中歡快起舞；老人一邊聽著語音講解，一邊揮動日晷裝置，首都博物館亮相的“文物的時空漫游”數字體驗展，讓觀眾收獲了沉浸式、可互動的深度文化體驗。
這個為期51天的展覽，共接待了5.3萬名游客。蘭亭雅集、曲水流觴、翰墨文心、絲路長歌……100件文物被劃分在五個“時空”里，用數字影像的方式打破時空，讓觀眾近距離感受優秀傳統文化的魅力。
觀眾可以在各個“時空艙”之間自由穿梭。例如，在青銅主題時空艙，隨手一畫，便能解鎖一個戰國時期青銅器,了解青銅器背后蘊藏的禮制文化；在秦文化主題時空艙，重走大秦“一統之路”，體會第一個大一統封建王朝的驍勇與秩序；在古人生活智慧主題時空艙，揮一揮手就能用古琴彈奏一曲《廣陵散》，體驗古時文人雅士之樂；在蘭亭集序主題時空艙，碰觸曲水流觴的荷葉杯，一首詩詞即刻映入眼簾……
展覽還邀請了北京舞蹈學院舞蹈家，通過動作捕捉“復制”了她表演的唐代舞蹈，并運用在陜西歷史博物館的唐三彩女立俑數字模型上，讓“她”在敦煌唐代古樂中輕舒廣袖，“活”了起來。還有很受歡迎的“你好，兵馬俑”互動項目，觀眾上傳自己的照片后，圖像識別技術會自動識別與該觀眾最像的兵馬俑，給出其位置信息。
沉浸式夜游：用藝術賦予夜經濟更多魅力
3月25日，伴著含苞欲綻的櫻花，2021北京國際光影藝術季 “萬物共生—蔚藍”戶外光影藝術沉浸式體驗展與觀眾見面了。體驗展將持續至10月10日，整個區域以清波蕩漾的水元素為核心，打造出一個夢幻綺麗的“蔚藍星球—晶石世界”。
今年的光影季延續了上一屆的經典主題，選取水元素撰寫獨立新章，打造了啟航、星途、碎星、水源、微光、斑斕、星脈、喚生、藍霧、界限、蘇醒、藍洞、波動、蔚藍巨塔、歸途等十五個嶄新作品。
主創團隊將舞臺燈光布景、景觀亮化、環境藝術、裝置藝術融會貫通，結合園林原生狀態，根據音樂旋律及視頻畫面進行數字化同步編程控制，為觀眾提供一場美輪美奐的跨形態、跨類型、跨技術視覺盛宴。
眾多展覽的成功舉辦，也給整個行業提供了新的思路：對文化旅游資源的挖掘不能局限于傳統形式，而是要與時俱進，滿足游客不斷提高的觀賞需求、審美需求。“筆墨當隨時代”，文藝創作者要處理好傳承與創新的關系，依托生機蓬勃的藝術形式，讓豐富的文化資源走向大眾、走向世界。
