沉浸式擴聲技術(shù)，可謂當下聲學領(lǐng)域最為熱門的話題之一。尤其在數(shù)字化藝術(shù)展覽風靡全球的當下，沉浸聲系統(tǒng)提供了360度無懈可擊的全沉浸感，觀者無論睜眼閉目，均能全身心沉浸體驗。以下，請隨我們跨越美國紐約、日本東京，再回到中國上海，品鑒3場光影藝術(shù)展中的沉浸式擴聲應(yīng)用！
美國紐約
Machine Hallucination
Machine Hallucination（機器幻覺）是藝術(shù)家Refik Anadol在紐約舉辦的第一個大型裝置展。這是一個關(guān)于混合實景的實驗，將機器學習算法應(yīng)用于300多萬張圖像中，這些圖像代表了廣泛的建筑風格及其發(fā)展過程，揭示建筑史上這些時刻之間的隱藏關(guān)系。
通過機器在1025個維度中創(chuàng)造“建筑幻覺”的數(shù)據(jù)世界，讓觀眾可直觀地理解記憶在空間里的運作方式，以及機器智能獲取和增強人類感官的能力。攝影與機器智能相結(jié)合，給大家?guī)砹艘环N全新的潛在電影化體驗，它敘述了一座城市的流動意識，并通過去認識當前現(xiàn)實復雜構(gòu)造的方式來展示其文化資訊。
位于紐約的ARTECHOUSE，為游客和藝術(shù)家們提供了集全球最先進技術(shù)的藝術(shù)平臺。利用來自巴可公司的16K超清分辨率、150兆像素的激光投影技術(shù)，ARTECHOUSE成為首家集成最大的無縫百萬像素的文化機構(gòu)，使藝術(shù)家的作品跟隨每一個像素中鮮活起來。
這個數(shù)字藝術(shù)空間是首個應(yīng)用L-Acoustics的L-ISA沉浸式超真實擴聲技術(shù)的展館。它配備32個獨立的通道，無論是現(xiàn)場制作還是提前創(chuàng)作的作品，藝術(shù)家都能夠為它們創(chuàng)建多維度的聲音體驗。Kerim Karaoglu與Anadol聯(lián)手，將紐約的聲音檔案與機器智能相結(jié)合，這樣令人驚嘆的聲音設(shè)計的誕生，使得整個敘述方式更加生動。
聯(lián)合創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)Sandro Kereselidze說道：“ARTECHOUSE的使命一直都是為致力于突破藝術(shù)和技術(shù)領(lǐng)域界限的創(chuàng)作者提供平臺。我們很高興能夠向大眾展示Refik Anadol的新裝置，這是一場有遠見且具有突破性的展覽，將這座他們所熱愛的城市以一種全新、前所未見的藝術(shù)體驗展示在紐約觀眾的面前。”
日本東京
Eternal Art Space
繼2020在日本羽田機場國際航站樓四樓TIAT Sky Hall舉辦“Eternal”(永恒)的數(shù)字藝術(shù)展覽后，國際知名數(shù)字創(chuàng)意、電子音樂和影音藝術(shù)和文化組織MUTEK今年3月在東京松下中心(Panasonic Center Tokyo)的Studio A展館里舉辦了“Eternal Art Space”的數(shù)字媒體藝術(shù)展。
這一空間里展出了八個由日本和國際藝術(shù)家創(chuàng)作的數(shù)字藝術(shù)，其中包括日本著名科技媒體藝術(shù)團體Rhizomatiks以及中國藝術(shù)家曹雨西。Rhizomatiks是一家專注于使用最尖端藝術(shù)和技術(shù)手段創(chuàng)作大型商業(yè)和藝術(shù)的日本公司，參與的項目包括里約奧運會閉幕式上讓人震撼的“東京8分鐘”演出。而曹雨西團隊則受邀參加剛剛結(jié)束的2022年北京冬奧會開幕式的設(shè)計，參與設(shè)計冬奧開幕式“構(gòu)建一朵雪花”等環(huán)節(jié)。
沉浸感是藝術(shù)家和觀眾都渴望達成的目標，數(shù)字媒體藝術(shù)要做到出色的沉浸感更為不容易，因此要借助最先進的視覺、聽覺手段才能完成。“Eternal Art Space”展覽時長40分鐘，該項目與松下合作，八個數(shù)字藝術(shù)作品在一個安裝了180度高分辨率松下特大屏幕的空間中進行展示，并通過disguise公司的mapping軟件制作XR/VR特效，結(jié)合d&b Soundscape聲音景觀系統(tǒng)，為參觀者提供全新沉浸式體驗。
MUTEK.jp早前就利用d&b Soundscape為他們的先鋒現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)造身臨其境的體驗，去年在京都舉辦的MUTEK音樂節(jié)日本版的其中一個演出Naquyo-The Visionary Universe of Heian-kyo中，聲音設(shè)計師充分利用Soundscape的功能，讓現(xiàn)場觀眾沉浸在平安京(現(xiàn)在京都的舊稱)的場景中，全方位欣賞到數(shù)字藝術(shù)與現(xiàn)代舞蹈表演融合的精彩演出。
d&b Soundscape聲音景觀系統(tǒng)是全新的現(xiàn)場擴聲理念，打破了傳統(tǒng)左右聲道擴聲形式的限制，將藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合，為藝術(shù)家提供了豐富的創(chuàng)作空間，同時帶給觀眾無與倫比的沉浸式體驗，讓觀眾身臨其境，仿佛置身于整個演出情景當中。
系統(tǒng)的核心是DS100數(shù)字音頻信號處理引擎，它包含一個64 x 64的矩陣和Dante接口，能夠?qū)ξ枧_上每個聲源進行復雜的電平和延時計算，然后分配至每組音箱，在每組音箱的共同作用下，形成相對聽眾位置的聲像定位，包括橫向和縱深的聲像定位。
DS100里含有兩個主要軟件包En-Scene和En-Space。其中En-Scene是聲音定位工具，可以放置及移動64個聲音對象。En-Space則是一個房間仿真工具，用于改變聲場的混響時間。
在本次Eternal Art Space展覽中，En-Scene強大的定位工具讓數(shù)字藝術(shù)中影像能實時跟隨聲音移動，讓人所見即所聽。而En-Space則通過改變空間的混響為觀眾營造了獨特的環(huán)境氛圍。
中國上海
Temple of Light
光廷Temple of Light攜手Danny Rose中國首展亮相北外灘，打造世界級沉浸式光影藝術(shù)體驗。
來自巴黎的藝術(shù)策展團隊光廷 Temple of Light 致力于以高科技投影技術(shù)結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作，玩轉(zhuǎn)傳統(tǒng)靜態(tài)「畫框式」的博物館觀展模式，運用數(shù)字化技術(shù)打造高品質(zhì)360度沉浸式藝術(shù)展覽，令世界級大師的作品走向大眾，與觀眾建立深刻互動，引領(lǐng)了一種欣賞經(jīng)典與當代藝術(shù)創(chuàng)作的全新觀看方式。同時，深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化瑰寶，讓中國文化在數(shù)字時代發(fā)揚光大并融入更多民眾生活。
作為光廷 Temple of Light在中國的沉浸式首展，團隊精心選址于上海北外灘國際客運中心濱江，以標志性的陸家嘴建筑為背景，沿濱江打造INSIDE巨型鏡盒，并通過愛普生（EPSON）最新的3LCD技術(shù)和Meyer Sound公司的音響系統(tǒng)，從地面到7米高的天花板，伴隨著栩栩如生的視覺效果和動態(tài)音效，觀眾將穿梭在布滿偉大藝術(shù)家杰作的600平方米的展覽空間之中，近距離體驗現(xiàn)代科技與經(jīng)典藝術(shù)相碰撞所創(chuàng)造出的全新視聽盛宴。
Temple of Light 光廷沉浸式光影藝術(shù)體驗，使用了Meyer sound品牌全頻揚聲器Ultra-X20、超低頻揚聲器USW-112P、數(shù)字音頻處理器GALAXY 816，每個GALAXY處理器都集成了強大的數(shù)字矩陣，它在系統(tǒng)優(yōu)化中發(fā)揮著重要的作用。
借助Spacemap Go，在這個技術(shù)層之上添加了一個新的創(chuàng)意層。所有優(yōu)化工具仍然存在，但現(xiàn)在GALAXY充當了一個功能強大的空間混音器，可以實時直觀地進行操作，可以按照自動提示進行編程，也可以通過平滑過渡和動態(tài)移動來調(diào)用內(nèi)部快照。
在可訪問性，可伸縮性和直觀易用性方面，Spacemap Go是聲音設(shè)計師和聲音藝術(shù)家的突破性工具。可以使用Spacemap Go的通用多通道配置模板將軌道快速擴展為多通道空間混音。可以針對特定設(shè)置自定義模板，而平移軌跡可以通過手指觸摸來創(chuàng)建，如果需要，可以在表演期間進行捕獲以進行回放。不僅可以在圖形界面創(chuàng)建，編輯和存儲空間軌跡，而且可以立即調(diào)用預設(shè)的矩陣以供參考或直接輸入數(shù)據(jù)。
本次展覽由世界頂級的法國新媒體藝術(shù)家團體Danny Rose 創(chuàng)作，其作品于世界各地屢獲殊榮，并在法國、意大利、新加坡、迪拜、澳大利亞等地備受矚目，更是吸引了上千萬光影藝術(shù)愛好者們慕名前往。
此次沉浸式藝術(shù)體驗包含「UKIYO-E VISIONS・幻境浮世繪」與「MUTATION・無盡幻變」兩個主題。
作為首個落地中國的頂級浮世繪沉浸式藝術(shù)展，藝術(shù)家通過數(shù)字藝術(shù)，將山川風景、海浪、花卉、戲劇場景及美人畫像等民俗風情元素再創(chuàng)作，讓觀眾徜徉在17世紀與19世紀的浮世繪畫作中。
而當代藝術(shù) MUTATION 則是基于人工智能AI建模創(chuàng)作的數(shù)字多媒體作品，從平面線條的無限延展到立方體的構(gòu)成，最終幻化為煙霧的物質(zhì)自身連續(xù)變化，觀眾將沉浸在一個虛擬卻又無比真實的奇妙空間中，為我們對物理和虛擬世界的理解提供了一個全新的視角。
當藝術(shù)與數(shù)碼科技的結(jié)合成為新一代藝術(shù)展覽的新趨勢，我們相信這一改變也將驅(qū)使越來越多的人們走進藝術(shù)。同時，沉浸式擴聲技術(shù)的不斷革新，進一步?jīng)_擊著藝術(shù)漩渦中的人。藝術(shù)從未如此聲聲入耳，聲入人心。
