博物館、主題公園和許多其他實景娛樂（LBE）運營商正在努力創造最具創新性和沉浸式的游客體驗。在2023年，體驗和景點需要提供的不僅僅是可在Instagram上發布的時刻。游客希望沉浸在一個世界里。他們想成為自己故事中的明星，也想扮演一個積極的角色。
主題公園本質上是讓游客身臨其境的目的地，擁有詳細的主題景點和土地資源。但迪士尼和環球等主題公園正越來越多地通過游戲化體驗或利用體驗技術為產品增加附加屬性。其他娛樂場館，包括酒店和博物館等，也均在順應沉浸式娛樂的趨勢，使用聲音、人工智能（AI）和投影地圖等工具來增強吸引力。
“身臨其境”被定義為“圍繞在觀眾、玩家等周圍，讓他們感覺完全融入了某件事中”。近期，全球知名的主題樂園雜志《Blooloop》梳理發布了2023景區景點在沉浸式體驗上的一些趨勢特征，本文由中國沉浸產業發展論壇組委會根據發布內容整理譯制。
游戲化交互 Gamification
游戲化，也被稱為互動，是景區景點的一個新興趨勢。主題公園例如日本環球影城和好萊塢環球影城的超級任天堂世界等，越來越多地開發和使用新技術來擴大它們的體驗。
超級任天堂世界的許多景點和體驗都具有游戲化的特點。最先進的技術融合了現實世界和電子游戲，游客可以使用名為Power Up Bands的可穿戴腕帶享受互動體驗。然后，日本環球影城的應用程序將這些連接到他們的智能手機上，游客通過用身體擊打這塊土地的問題塊來收集硬幣，產生自己在電子游戲中爭奪高分的沉浸感。此外，游客可以在“關鍵挑戰”，如對抗敵方角色的“首領之戰”中，收集“數字鑰匙”并解鎖游戲機會。
環球創意高級副總裁兼首席執行官Thierry Coup表示：“把《超級任天堂世界》想象成一款真人大小的真人電子游戲，你可以成為其中的一個角色。你不僅僅是在玩游戲。你生活在游戲中，也生活在冒險中。”
自由度機器人的任務空間是一種太空體驗，游客通過模擬火箭飛行前往另一個星球。DOF的營銷經理Emrah Ilkan稱：“這是一個非常酷的主題公園之旅，由八個不同的平臺和四個模擬器體驗組成。”體驗包括互動游戲，游客可以爆破流浪小行星以避免碰撞，并收集宇宙地雷。DOF首席執行官兼聯合創始人Bakit Baydaliev說：“你看到了太空，看到了行星。你也看到了彗星經過，你看到了超新星和黑洞。”
環球公司還申請了一項名為“交互式佩珀爾效應系統”新專利，其中包括了配置檢測手持設備及其方向的傳感器。特效技術“佩珀爾幻象”（注：Pepper’s ghost，佩珀爾幻象，是一種在舞臺上或某些魔術表演中產生幻覺的技術。這種技術借由使用一面平坦的玻璃與特定的光源技術，使物體可以出現、消失或變形成其他物體）則用于戲劇、電視以及主題公園，創造出全息效果或透明的幽靈視覺效果，目前已應用在迪士尼的鬼屋“黑暗之旅”中。
人工智能驅動沉浸式體驗 AI-driven immersive experience
人工智能是一種不同于增強現實（AR）和VR等常用工具的獨特技術。
沉浸式劇團Swamp Motel是科技驅動的沉浸式體驗引領者。2023年1月，該劇團攜手人工智能公司共同推出了浸沒劇《圣裘德》（Saint Jude），觀眾參與了人工智能公司Charisma創造的創新技術，每場限20名觀眾作為醫院志愿者，通過科技手段能夠與昏迷狀態的病人進行潛意識、腦電波交流，并與人工智能驅動的角色和場內表演者進行互動。
Charisma的Guy Gadney稱，沉浸式戲劇和Charisma人工智能都有一個共同的目標——通過讓觀眾自己進入故事，開創新的娛樂形式，這意味著參與者可以與角色對話，影響他們的情緒，甚至改變故事本身。
佛羅里達州的達利博物館舉辦了一場名為“夢境的形狀”的展覽。在這里，游客可以看到自己的夢境轉化為藝術品。“夢境畫卷”的體驗能夠讓游客通過名為DALL-E的人工智能系統，根據自己的夢境生成圖像。Goodby Silverstein&Partners、Minds over Matter以及創建DALL-E人工智能系統的研發公司OpenAI共同合作打造了“夢境畫卷”這一體驗。
科技驅動型運動社交 Technology-driven sports
科技驅動的體育體驗是行業新興的競爭社交趨勢的一部分。帶有酒吧和餐廳的迷你運動游戲場的Puttshack、TOCA足球和Topgolf 等品牌走在了前列，室內運動場館就像傳統高爾夫球場一樣正在上升，而同類球場正在衰落。
Puttshack，匯集了體育、餐飲、酒吧、游戲娛樂等多種元素，消費者可體驗街機游戲風格的運動場地。這家公司由頂級高爾夫球的創作者史蒂夫·喬利夫和戴夫·喬利夫創立，在英國已經有四個景點，場館由專利跟蹤技術驅動的迷你高爾夫球場與沉浸式社交體驗相結合。迷你高爾夫球場持有“球體跟蹤技術”專利，場內每枚高爾夫球中都嵌有數據芯片，方便玩家定位和獲取數據，可實現自動計分、實時排行榜、可視化游戲玩法和可追蹤的比賽歷史記錄。顧客平均參與一場比賽需要30-40分鐘。
Topgolf是一家科技高爾夫體驗公司，開發的Toptracer雷達技術現已應用于旗下場館以及美巡賽直播，集團還開展了數字化體育娛樂業務。目前在全球擁有80多家分店，包括美國、英國、阿聯酋、澳大利亞、德國和泰國等地，在蘇格蘭的第一家門店于2022年開業。頂級高爾夫球場是互動游戲、氣候控制的打擊區和餐飲設施的場所。
TOCA足球被稱為足球的頂級高爾夫，是一個引領趨勢的技術足球體驗公司。它由埃迪·劉易斯于2016年創立，旗下擁有TOCA Soccer和TOCA Social兩家公司，前者在北美各地經營著創新的足球訓練中心。TOCA社交網站是世界上第一個以沉浸式足球游戲為特色的娛樂和餐飲概念游戲。該公司計劃在2023年再開設三個TOCA社交娛樂場所。
元宇宙技術 metaverse
元宇宙是近年來增長最快的技術趨勢之一。在這個虛擬世界中，用戶可以玩耍、構建和擁有自己的數字體驗、佩戴虛擬現實（VR）頭盔。去年，臉書將其公司更名為Meta，并計劃斥資超過100億美元開發VR軟件和硬件。
迪拜“元宇宙”戰略
2022年初，迪士尼任命了一位高管來領導其元宇宙計劃。隨后，迪士尼還聘請了一名蘋果公司前創意和游戲主管來幫助監督該項目，并于2020年11月首次公布旗下主題公園元宇宙的愿景規劃。
2022年9月，迪士尼透露將“迪士尼+”轉變為一個“體驗式生活方式平臺”，讓用戶“從虛擬的角度”體驗迪士尼主題公園，前首席執行官鮑勃·查佩克在迪士尼全球粉絲大會D23博覽會接受《Deadline》采訪時稱這是“下一代故事敘事方式”，并稱“迪士尼+”的流媒體服務將不僅僅是一個電影服務平臺，它將作為一個集合了觀眾“在主題公園體驗實體實物與通過媒體獲得數字體驗”的綜合性平臺。
迪士尼前首席執行官鮑勃·查佩克稱這個元宇宙風格的平臺是為“90%的永遠無法到達迪士尼公園的人”準備的，讓用戶能夠從虛擬的角度乘坐“鬼屋”，了解其是如何工作的。
亞斯島元宇宙是將阿布扎比引入虛擬世界的開創性項目。在多個沉浸式3D平臺上重新創建虛擬亞斯島。這一技術趨勢將允許虛擬游客在家享受元宇宙生態系統，可以建造和購買數字住宅，以及探索文化景點，以及體驗亞斯島的主題公園、特殊活動和賽車賽道等。
米拉爾公司首席執行官穆罕默德·阿布達拉·扎比說，“來自世界各地的人們將很快就能在數字世界中享受到迷人的、身臨其境的體驗”。首屆迪拜元宇宙峰會宣布了迪拜的元宇宙戰略。
該游戲公司是一家獨立的電子游戲開發公司，目前已經籌集了1.6億美元，將其游戲轉化為“互聯元世界”的虛擬主題公園體驗。在接受采訪時，游戲工作室的聯合創始人兼首席執行官陳說：
“我們希望創造一款像迪士尼或皮克斯電影那樣的游戲，丈夫可以和妻子一起玩，父母可以和孩子一起玩。”
沉浸式戲劇體驗 Immersive theatre experiences
在沉浸式戲劇創作中，觀眾將扮演其中一個角色或體驗不同于傳統戲劇的物理環境。在沉浸式劇團Swamp Motel的人工智能劇場體驗之前，該工作室在倫敦開設了一部名為《the Drop》的戲劇驚悚片，這是繼沉浸式線上解謎游戲三部曲《普利茅斯之謎》、《美人魚之舌》和《引燃時刻》之后的又一作品。
《The Drop》將觀眾帶回倫敦的黑社會，一次最多可容納四名觀眾，并處于故事的中心。Swamp Mote總經理丹尼爾·亨斯利稱，“沉浸式戲劇就是把觀眾從座位上拉了下來，讓人感覺故事發生在觀眾的身上。觀眾成為主角，推進故事的發生。
例如，奇跡部（Department of Wonder ）將自己描述為一家綜合了劇院、畫廊、美術館和主題公園的沉浸式體驗場所。這家屢獲殊榮的混合現實幻想體驗店位于德克薩斯州的糖地，游客必須在一個充滿互動體驗和豐富多彩的角色的幻想世界中解決謎題，在體驗中打破了物理現實和數字現實之間的界限。
時光之旅 Time travel
雖然在時間節點之間旅行目前仍不太現實，但通過沉浸式技術使之具備了可行性。Layered Reality 推出的沉浸式火藥情節體驗就是這種游客景點趨勢的一個典型案例。該景點位于倫敦塔，將1605位密謀者的故事栩栩如生地呈現出來，讓觀眾身臨其境。項目融合分層現實技術、數字技術、現場劇院和真實體感，創造出一種獨特的身臨其境和難忘的體驗。
Layered Reality的首席執行官兼創始人Andrew McGuinness稱“你回到了1605年，與其觀看或閱讀歷史，不如成為歷史的一部分。觀眾參與了炸毀議會和國王的陰謀，并需要最終決定是支持國王還是支持策劃者。技術和分層現實工具使我們能夠以一種其他方式無法做到的方式講述這個故事。”
“如果你能停止懷疑，相信自己真的回到了過去，那么我們的工作做得很好。你會感到那種激動、那種興奮、那種危險。有一次，當莊園被突襲時，你不得不逃跑，躲在牧師洞里。如果你發自內心地感覺到這一點，不僅僅是你在消費，或者是在娛樂你，而是你感到恐懼，我們我們實現了目標。”
《超越圖坦卡蒙》是一個正在北美各地展出的沉浸式展覽，這一展覽使國家地理學會的檔案栩栩如生：游客們開啟古埃及之旅，在體驗過程中，他們會遇到古埃及的神靈，如Ra和Anubis，然后進入圖坦卡蒙的墓室。
國家地理學會公共節目副總裁兼國家地理博物館館長Kathryn Keane說：“新技術使人們能夠前所未有地完全沉浸在我們過去的重要故事中，使我們能夠建立聯系，了解歷史對我們今世后代的影響。”
恐怖體驗 Horror and frights
詭異景點和恐怖IP是文旅行業的另一大趨勢。最近出現了無數創新的恐怖體驗。其中包括正式開業的《電鋸驚魂》沉浸式體驗和倫敦的《萬圣節末日》景點，還有IT主題逃生體驗和基于拉斯維加斯女巫布萊爾系列的逃生體驗。
環球影業在拉斯維加斯的AREA15推出了全新的全年恐怖體驗。環球公園及度假村新創企業總裁佩奇·湯普森 ( Page Thompson ) 稱，開放該景點是因為“日益增長的沉浸式體驗需求”，尤其是恐怖主題體驗，例如萬圣節恐怖之夜的粉絲們可以期待在萬圣節期間看到許多與環球公園類似的活動，以及全新的創新體驗。
在加利福尼亞州，好萊塢環球影城在其工作室之旅中增加了一部恐怖電影。Jupiter's Claim是Jordan Peele的科幻恐怖片Nope中的虛構主題公園 ，現已成為公園的永久項目。“我記得我是12歲時參觀的環球影城，當時就被迷住了，”皮爾說。
在談到維加斯的Escape Blair Witch時，獅門影業的全球直播、互動和實景娛樂總監Ryan Gallego表示：“這不僅僅是一個密室逃脫。這不僅僅是像您在季節性空間中看到的那種恐怖景點。相反，我們希望讓您感受到自己是電影的一部分，游戲的一部分，系列的一部分。我們將竭盡全力讓您玩得開心，給您恐怖體驗。”
至于經典的鬼屋，包括奧爾頓塔和艾夫特琳在內的公園正在翻新他們的景點。艾夫特琳關閉了標志性的“Spookslot”鬼屋，并引進了名為Danse Macabre的新怪異區域和室內景點。奧爾頓塔則正在改造其鬼屋黑暗游樂設施，使其更像1992年開業的復古之作。
影視明星體驗 TV stars
將游客放在他們最喜歡的電視節目中是沉浸式空間觀看方式的另一種趨勢。
例如受Netflix《魷魚游戲》啟發的互動體驗已經在美國和英國的幾個沉浸式游戲盒場所使用，這一體驗根據韓國生存類電視劇改編，用《紅燈綠燈》、《大理石》、《達爾戈納》、《戰爭拖船》和《玻璃橋》挑戰成人類玩家——玩家將成為《魷魚游戲》中的競爭者。
此外，Sandbox VR（沙盒VR）還與Netflix合作，在《魷魚游戲》的基礎上打造VR體驗。玩家會發現自己身處節目中的某個位置，并成為電視上看到的挑戰的參賽者。Sandbox VR使用創新的運動跟蹤技術來捕捉玩家全身的運動，使用觸覺系統來提供真實感和沉浸感。然后，游客用自己的身體作為游戲控制器，通過官方3D運動跟蹤面板和房間周圍的觸摸屏進行推進，并在每一個挑戰中生存下來。
Netflix最大的品牌Stranger Things也在開發實景娛樂體驗，他們的沉浸式翻轉項目已在倫敦、紐約和舊金山等地開展業務。
另一部受歡迎的連續劇《布里奇頓》是《女王舞會：布里奇頓體驗》的靈感來源，結合了自由漫步的沉浸式空間和戲劇表演，以精心設計的服裝和布景、現場舞蹈和四重奏表演、創新技術以及與游客互動的戲劇角色為特色，創造了一種獨特的產品體驗，讓參與者沉浸在Netflix節目的奢華世界中。
游戲品牌延展 Gaming brands
游戲愛好者也正在尋找新的方式來盡情享受他們最喜歡的電子游戲品牌，同樣，實景娛樂體驗也為此提供了助力。
日本游戲公司任天堂是這方面的先驅。美國第一個超級任天堂世界于2023年2月首次亮相。此外，日本環球影城也已在擴建土地，并計劃打造以金剛為主題的場景區域。
2021，任天堂總裁Shuntaro Furukawa表示：“我們正在任天堂的新領域利用我們的IP，通過將任天堂IP拓展到新的領域，我們可以不斷與停止玩任天堂游戲的消費者以及在游戲之外首次接觸任天堂IP的消費者產生接觸點。”
在英國，小獅子娛樂集團（Little Lion Entertainment）已與電子游戲公司史克威爾·艾尼克斯（Square Enix）和水晶動力（Crystal Dynamics）合作。他們一起在卡姆登馬廄市場創造了一種身臨其境的古墓麗影主題公園。該景點的靈感來源于電子游戲系列和電影——游客逃離一艘沉船，在探索哥斯達黎加的叢林時發現了一座古墓。
小獅子娛樂集團創始人兼首席執行官Tom Lionetti Maguire表示“盡管元宇宙很有前景，但我希望并確信，現實世界永遠是我們經營的最有趣的地方。”
育碧也一直在將其游戲轉化為實景娛樂體驗，最初在法國未來世界科幻樂園Futuroscope推出了《瘋狂的兔子》 4D黑暗騎乘游樂項目。育碧實景娛樂經理Mathilde Bresson說：“電子游戲和主題公園的共同點比我們想象的要多得多。”
它的第三個虛擬現實逃生室是在兩個以《刺客信條》為主題的密室逃生之后，育碧還將其經典電子游戲《波斯王子》復刻為第三個虛擬現實逃生室。育碧《逃生游戲》的執行制片人西里爾·沃伊隆表示：“育碧的逃生游戲正在利用兩種流行且不斷增長的娛樂趨勢——將逃生室和實景娛樂虛擬現實結合在一起，提供高度沉浸式的、獨一無二的體驗。”
聲景體驗 Soundscapes
聲音在沉浸式體驗中變得越來越重要，亞特蘭大Illuminarium體驗館和倫敦的MSG Sphere球體劇場等場所都在使用聲音技術來增強其沉浸效果。以Holoplot為例， 旗下X1作為一種新型專業揚聲器系統，提供了前所未有的聲音控制，更類似于控制光線，并于近期獲評blooloop創新獎第一名。
音頻技術提供商Spatial為其“Spatial Holodeck”改造了德克薩斯州奧斯汀SXSW的一個房間（西南偏南大會，每年3月中下旬都在美國德克薩斯州奧斯舉辦的世界上規模最大的文藝、科創活動之一），該空間以真實世界的音頻以及空間設計的聲景為特色，為地球上未探索領域提供了身臨其境的“聲波之旅”。Spatial的Thomas Hale表示，這次體驗探索了音頻對人、品牌和空間的聲音影響，“我們相信聲音對我們人類在空間中的感受和互動有著巨大的影響。因此，我們專注于建立讓每個人都能感受到行動的體驗。”
在紐約，未來體驗博物館（MoFE）正在通過虛擬現實和心理學提供個性化內容，該場館還利用沉浸式劇院和最先進的揚聲器系統來探索游客的意識狀態。其中一個名為Gnosis的節目是一種冥想視聽體驗，可以將把游客帶到“心靈的內部景觀”以揭示他們的“真實本性”。
和MoFE一樣，Dreamachine也是一種獨特而令人興奮的體驗，它讓游客踏上一段神奇的旅程，只用燈光和音樂，藝術品就在游客閉上眼睛的背后展開，讓游客探索他們思想的潛力。在其他地方，匈牙利音樂之家采取了一種創新的方法，通過聲音工程和視覺展示吸引游客欣賞音樂，包括在圓頂形狀的空間中打造身臨其境的視聽體驗。
英國的藝術家團隊Darkfield創造了身臨其境的360度音頻體驗，如“Flight（飛行）”、“Coma”、“Invisible（隱形）”、“Eulogy（悼詞）”和“Séance（會議）”。飛行在集裝箱內的絕對黑暗中進行，而Eulogy則使用雙耳聲音和語音識別技術。隱形是一種使用完全黑暗和360度雙耳聲音的公共體驗。NBC環球和Blum house制片公司委托其在2020年《隱形人》的院線上映。
數字藝術 Digital art
數字藝術是指藝術與科技的融合。引領這一趨勢的是喵喵狼（Meow Wolf）、teamLab 和 Culturespaces 等的旅游景點。他們的場所擁有許多景點，例如技術驅動的藝術品、混合現實 (MR) 游樂場和秘密通道。從本質上講，藝術以新的數字化的方式展示。
teamLab 的博物館收藏將藝術作品投射到墻上，這些作品不斷演變、彼此互動，并與客人互動。
位于薩迪亞特島的 teamLab Phenomena Abu Dhabi將于2024年完工。Superblue 于2021年在邁阿密開業，客人可以在傳統博物館和畫廊之外享受藝術。去年，它推出了創新的混合現實 (MR) 藝術和美食體驗，菜肴包括“烤希望慕斯”。
其他沉浸式藝術場所將著名作品栩栩如生，并使用可視化技術進行數字化和展示。文化空間的Lumières工作室將萊昂納多·達·芬奇和埃貢·席勒等大師的杰作投影在游客周圍。其在北美的第一個沉浸式數字藝術場所Lumières音樂廳于2022年推出。
倫敦首個永久性數字藝術體驗Frameless是一個沉浸式解讀標志性藝術品的空間。這種體驗不是簡單地看這幅畫，而是讓他們沉浸在每一筆筆觸和每一點色彩中。Frameless首席執行官Richard Relton告訴blooloop：“我們是多技術的。我們的每個畫廊都在使用不同形式的技術。”
創始人費舍爾將體驗式藝術和娛樂綜合體AREA15描述為“一個想象的盒子”。除了在沙特阿拉伯推出首個彈出式體驗外，AREA15還在拉斯維加斯擴建20英畝的區域，并將前往奧蘭多。費舍爾說：“通過AREA15，我們建立了一個新的范式，展示了一個充滿藝術的目的地是多么不可抗拒，它完全是為了激勵、驚喜和娛樂。”
AREA15首席創意官Michael Beneville表示：“僅僅給（客戶）一個可以在Instagram上發布的時刻是不夠的。人們希望成為電影的一部分，他們希望自己的生活成為電影的組成部分。”。關于成功的沉浸式體驗，他說：“最重要的是，它只需要讓你大吃一驚。”
藝術娛樂 Artainment
藝術要么是指藝術與技術的融合，要么是藝術與娛樂的融合。像“Meow Wolf喵狼”這樣的組織是后者的先鋒。該組織的“永恒回歸之家”是位于新墨西哥州圣達菲的一個創新的“娛樂之家”，它以身臨其境的藝術、秘密通道和游客可以玩的互動物品為特色。
AREA15的Omega Mart提供可購買的產品和藝術裝置，其亮點包括迷宮和互動游樂場。芝加哥的WNDR博物館正在美國各地擴張，俄亥俄州的Otherworld正在前往費城。游客將體驗“彩虹般的生物和原始的怪物，爬行的管道和無限廣闊的光線，以及具有深度和迷人敘事的誘人藝術”。Otherworld的創始人喬丹·倫達將該景點描述為“一個巨大的、可探索的、互動的藝術裝置”。
位于英國布里斯托爾的Wake The Tiger被描述為一個體驗式美術館、互動主題公園和詳細的電影場景。“你必須看到它才能相信它，”Wake The Tiger的創意總監Lak Mitchell說。“《喚醒老虎》是一個廢棄的時間膠囊，里面充滿了等待被發現的幻想體驗。”
Luna Luna是世界上第一個旅行式藝術游樂園，目前已在復蘇當中，并將于2023年在北美開始全球巡演。Luna Luna于1987年首次亮相，由薩爾瓦多·達利、讓-米歇爾·巴斯奎特、大衛·霍克尼、基思·哈林和羅伊·利希滕斯坦等藝術家設計了游樂設施、游戲和游樂場景點。
沉浸式體驗在新領域的應用 Immersive experiences in new places
博物館、觀景臺和其他更傳統的旅游景點也在利用沉浸式趨勢。例如，獲得Thea獎的里斯本地震中心，Jora Vision的創意負責人Victor Schade說：“傳統的博物館設置還不夠好，我們需要更吸引人的東西去突破界限。”這類“徒步旅行”的體驗讓1755年被地震摧毀的里斯本故事栩栩如生，Jora Vision利用其講故事的專業知識，使用高度主題化的環境、定制的配樂和投影映射，以及特效、沉浸式的表演燈光和視頻媒體，讓游客感覺自己被帶到了歷史上的這一關鍵時刻。
巴特羅之家是現代主義建筑師安東尼·高迪在巴塞羅那最著名的建筑作品之一。為了提供屢獲殊榮的文化體驗，Casa Batlló采用了最新的投影技術，其中一個房間運用了36臺投影儀和一個有1000多個屏幕的圓頂，代表著年輕的高迪的思想。
在紐約，范德比爾特一號大廈（Summit One Vanderbilt）打造了一種身臨其境、多感官的觀景臺體驗，觀景臺位于麥迪遜大道上方，是紐約最令人印象深刻的超高層摩天大樓之一，主題娛樂和體驗式技術為城市景觀增添了新的維度。創新視聽技術解決方案全球領導者Electrosonic是實現這一愿景的關鍵參與者。2022年blooloop創新獎上范德比爾特一號大廈獲得最佳表演獎。
音樂會也得到了身臨其境的待遇。由Stufish設計的ABBA競技場于2022年在倫敦東部開幕，是瑞典流行組合ABBA虛擬重聚巡演的場地。在ABBA Voyage中，Agnetha、Björn、Benny和Anni Frid扮演自己的數字版本。
這些數字化身，或稱“ABBAtars”，是由工業光魔公司（ILM）創建的。這是一家由《星球大戰》創作者喬治·盧卡斯創立的視覺特效公司。樂隊穿著動作捕捉服表演，攝像機掃描他們的身體動作和面部表情。Stufish合伙人Alicia Tkacz表示，該項目“將建筑和娛樂完美融合，使我們能夠為觀眾創造前所未有的令人驚嘆的沉浸式體驗”。
沉浸式酒店體驗 Immersive hotel experiences
沉浸式體驗趨勢的另一個新空間是酒店。Two Bit Circus是洛杉磯世界上第一個“微型游樂園”的創造者，目前正在擴大規模，包括科羅拉多州和康涅狄格州的Revelers Resorts體驗式酒店。
Two Bit Circus的營銷總監Andy Levey稱，狂歡者度假村更像是一個家庭目的地，“我們的目標是創造一個6至12歲的孩子可以成為其中一員并沉浸其中的世界，讓他們的父母能夠真正與孩子一起享受。”將目的地打造成神奇的馬戲團場地，并提供最先進的娛樂和互動游戲，Two Bit Circus的首席執行官Kim Schaefer補充道：“我們有一個完整的度假村，它實際上是一個大故事室。游客將在入住期間進行冒險活動。”
Two Bit Circus正在根據《星球大戰：銀河星際巡洋艦》的住宿概念為這些互動酒店建模。迪士尼的明星空間以游輪式的行程為特色，游客變身為《星球大戰》中的冒險英雄，這種形式被描述為“講故事的生活”，而不是講故事，游客可以比以往任何時候都更深入地了解《星球大戰》中的宇宙。
酒店被設計成星際巡洋艦，以其一塵不染的服務、舒適的客艙和令人興奮的娛樂以及美味的餐飲而聞名。最先進的技術和引人入勝的故事講述提供了一種創新的體驗，乘客可以在與角色、機組人員和其他游客互動時改變自己的故事情節——“《星球大戰：銀河星際巡洋艦》是一種全新的體驗。”華特迪士尼幻想工程公司（WDI）的執行制片人兼創意總監Ann Morrow Johnson說，“你將住在星際巡洋艦上，可以沉浸在更大的星球大戰故事中。我們將首次邀請游客成為他們自己星球大戰冒險的英雄，并在星際飛船上生活兩天兩夜。”
在法國，多媒體工作室Moment Factory與全球投資經理施羅德合作，將酒店重塑為身臨其境的體驗。Moment Factory將室內設計、照明、技術和數字內容整合到重新構想的酒店空間中，游客將會被帶到一個充滿夢幻建筑效果和視覺效果不斷變化的環境中。
體驗式創新技術 Experiential technologies
體驗式技術是一種具有創造力和內容的技術，在某種程度上可以增強游客體驗。
正如前面提到的所有沉浸式體驗所表明的那樣，運營商和業主正在利用最新的技術來提升游客的體驗，讓參觀更加難忘。在開發創新技術方面，華特迪士尼公司是一個開拓者，該公司目前正在研究AR和VR之外的虛擬世界和游樂設施。
2022年，迪士尼申請了一項游樂設施專利，該游樂設施將在沒有VR耳機或AR設備的情況下提供3D虛擬體驗。這項新技術將通過跟蹤游客的眼睛位置，為他們在游樂設施上投影3D場景，以獲得VR和AR之外的沉浸式體驗。此前，該公司還獲得了“虛擬世界模擬器”的專利，這將允許多個游客在沒有耳機、眼鏡或智能設備的情況下，在現實世界的主題公園內體驗數字世界。
迪士尼使用體驗式技術的另一個例子是《千年獵鷹：走私者在星球大戰：銀河邊緣》。該景點采用實時內容交付和現場互動相結合的方式，為每位游客提供獨特的沉浸式體驗。因此，每一位訪問者都會根據他們的互動享受到稍微不同的體驗和故事。
此外，德國VR開發商Hologate和索尼影業正在使用VR來提供新的《捉鬼敢死隊》VR學院體驗。通過在《捉鬼敢死隊》設置的沉浸式訓練模擬器，玩家可以進行高風險的幽靈遭遇戰，也可以駕駛新版本的Ecto汽車。
“有史以來第一次，玩家將能夠在一個令人驚嘆的學院環境中訓練成為一名真正的捉鬼敢死隊，并使用Hologate的車輛運動模擬器進行新的飛行版Ecto的比賽。這種實現幻想的體驗只有在虛擬現實和Hologate實景娛樂技術中才能實現，”索尼影視娛樂公司VR高級副總裁Jake Zim說。
在襄陽華僑城奇幻度假區，Triotech公司的“Hive Break”徒步體驗提供了一種多感官、沉浸式和互動式的冒險。《Hive Break》以未來主義幻想世界為背景，講述了兩條相互交織的平行道路，打造了激動人心的自定義視覺效果、激動人心的游戲和引人入勝的故事。兩條平行路徑都由三個獨特的區域組成，分別帶有一個4K媒體內容的運動模擬器、一個帶有投影映射的訓練設施和一個互動劇院。
Triotech的首席執行官兼創始人Ernest Yale稱，“人們想看到新事物，他們想活躍起來；他們不想坐在一個地方。重要的是我們使用技術，但我們不想專注于它。因為游客會記住的是故事，以及他們如何與故事互動。這就是為什么我們試圖使技術盡可能無縫。”
