樂燊音響
CH Precision A1.5
瑞士CH
WELCOME TO A WORLD OF – CH MUSIC
CH A1.5
A1.5的外觀很沉穩，包括鋁合金的色彩都特別處理成淡灰色。面板上最吸引人的設計恐怕就是左側那條弧線，想要做出那條弧線，還真的要有功夫。顯示屏看起來很大，但實際用上的面積卻不大。
啼聲初試
CH不僅有數字模擬轉換器等成品，也有只賣DAC模塊，或者接受別人的委托訂制品，許多數字譯碼器的內部都可以看到使用Anagram模塊。樂燊音響CH品牌模塊最著名的就是ATF（Adaptive Time Filtering），這是一種以時間軸為演算基礎的數字濾波方式，先把數字訊號升頻為24bit/768kHz，再進行相位校正與插補處理，運算時采用三個SHARC DSP，可說是運算能力超強的數字濾波模塊。當時Anagram這個數字「黑盒子」在許多瑞士、英國、意大利數字產品里面都可以看到，可說是好聲的保證。
A1.5的背板也是采用模塊化設計，上端是固定的，安排了電源母插等，下方則是模塊化插槽，以當作立體聲而言，至少也要有二組輸入。
CH發展歷程
2009年，Florian Cossy創立CH Precision，隨后Thierry Heeb也加入，Cossy專注在擴大機的設計上，而Heeb則負責數字訊源，二人分工合作，各展所長。其實CH Precision會創立的原因是因為以前Anagram與Orpheus的經銷商促成的，這些經銷商對Florian Cossy與Thierry Heeb很死忠，希望他們二人繼續合作推出產品，所以Cossy才決定創立新公司。
2011 年，CH Precision D1 SACD/CD唱盤。2013 推出C1數字模擬轉換器、A1立體后級。2014推出M1后級、L1高電平前級、X1外接電源。2015年推出P1唱頭放大器。2016年推出外接時鐘T1（10MHz）。
到了2019年慕尼黑音響展，CH Precision一口氣推出A1.5立體后級、M1.1立體后級、M10單聲道后級、CH I1合并擴大機等等眾多CH產品。其中旗艦M10是10周年紀念機種單聲道后級，后續推出旗艦款L10前級等一系列產品。
低調內斂
A1.5的外觀從公司創業開始就決定了，到現在都沒有改變，箱體以鋁合金制成，不過陽極處理的色調與一般不同，變成獨特淡灰色的箱體。從外觀看，可以知道A1.5的箱體是六片鋁合金板組成，但正面與頂蓋上都看不到任何一顆螺絲，只有背板上有許多螺絲，不過那些螺絲是鎖背板的模塊之用。原來，想要打開頂蓋，就必須先把頂蓋四個角落的圓蓋子旋開，里面有連到底的長連桿，要先將它們拆下才行。
面板正中央一個大大的黑色顯示窗，左邊是一條弧線，做工很細，還有一個小小的電源指示燈，右邊邊緣有五個小按鈕，整體感覺很素雅。CH Precision的箱體也是是瑞士本地做的，箱體工廠就在法語區手表工業聚落，距離CH Precision的工廠不遠。
來到背板，可以看到A1.5的電源母插與一些電源相關設備都安置在最上面一沿左右排開，底下則是分為好幾個插槽，這樣的設計與前一代A1不同，A1的電源母插也是設計成一個模塊的型態，與輸入模塊并排。到底要使用什么插槽，跟您把A1.5設定為什么狀態使用有關，例如設定為單聲道或Bi-Amping等等。評測的這部只是設為一般立體聲使用，所以用了二組輸入模塊，每組輸入模塊上都有一個300歐姆HF Z端子，一個RCA端子，一個Balanced in端子，以及一個Pass Through平衡端子。此外還有一組SignalGrounding接地端子，以及RS232與USB端子，用來做服務升級之用。
A1.5的內部最搶眼的是那二個紅色的大型濾波電容，看起來像二個可樂罐。再來則是1700VA的大型環形變壓器，散熱片內藏，由于溫度不高，頂蓋的散熱孔已經足夠散熱之用。
超大電源供應
打開頂蓋，散熱片隱藏在里面，左右二邊還是各有散熱片。中央則是那個超大的1700VA環形變壓器，還有二個可樂罐尺寸紅色濾波電容。這個變壓器安置在一個隔離底架上，避免震動傳導到機內；并且有電、磁屏蔽，降低噪聲與EMI。箱體后方有一塊金屬板在上方擋住，上方是市電輸入設備，底下的輸入級線路板看不到。面板內側則是一片顯示窗線路板。與眾不同的是四根空心金屬管立在四個角落，這四根金屬管是連接外箱與底座的角錐，這樣的設計是要讓箱體的震動不要經過箱內，而是被這四根金屬管導到箱體外。
A1.5的那二個紅色特大濾波電容器是這次升級為1.5時才更換的，這是CH Precision特別訂制的82,000uF/63V低ESR電容，二個的總容量達164,000uF。上一代所使用的濾波電容稍微小一些，總容量147,000uF/63V。此外，上一代環形變壓器容量1200VA，而這次為1700VA，變壓器加大，電容量加大，使得A1.5的功率輸出達150瓦（8歐姆負載），4歐姆負載輸出275瓦，單聲道使用輸出275瓦（4歐姆），當負載阻抗低到1歐姆時可以輸出1,700瓦。而橋接時達到550瓦（8歐姆）。而上一代A1的功率輸出是100瓦（8歐姆負載）。
1.5的散熱片是隱藏在機箱內的，不必擔心散熱能力不足，因為頂蓋上有散熱孔。
保護線路齊全
A1.5的輸入級采A類JFET放大平衡架構、功率輸出級則是AB類，每聲道五對ON Semiconductor功率晶體。電源供應線路的整流二極管采用高速二極管，可以滿足大動態音樂時的需求。內部分砌式線路、超低噪訊、超高回轉率。增益正負各12dB可調，每階0.5dB。音樂路徑線路上沒有電容，屬于直接交連設計。輸出端沒有繼電器，但有非侵入性（意思是不在音樂訊號路徑上）保護線路監管輸出級電壓、電流與溫度，還有短路。此外還有ExactBias線路確保工作偏壓穩定。喇叭線端子是向Argento訂制的。
A1.5的面板顯示屏采用AMOLED，可以呈現多種色彩，不過并非觸控，想要操控A1.5除了使用遙控器之外，就是利用面板右側那五個小按鈕。這五個小按鈕的功能從上到下分別是電源、上箭頭、Menu、下箭頭與退出。使用方式很簡單，開機時輕單擊第一個鈕，關機時第一個鈕按久一點。想要進入選單，則按下第三個鈕，按下之后，顯示屏就會出現各選項，再單擊第三個鈕就會進入該項想調整的選單，接著用第二個與第四個鈕來改變選項。想要退出就按第五個鈕，如果選好好幾秒鐘沒動作，顯示屏也會跳回使用狀態中的顯示。
顯示屏在使用狀態下，會顯示擴大機的模式（Stereo或橋接等）、負反饋的量（如0或20%等），輸出功率、現在使用的輸入端子（如XLR）、還有溫度（例如32度）等數據。對了，A1.5的顯示屏遠遠看很大，其實真正顯示數據的只有中央一小塊而已，并不是整個都顯示。
這個紅色大電容就是這次全系列改版所用的訂制電容
反饋增益皆可調
到底進入選單之后，有哪些可以調整的項目呢？第一個調整大項是AudioSettings，內中第一小項是GlobleFeedback（ 0、20、40、60、80、100%）。或許您會奇怪，整體負反饋不是沒有最好嗎？為何A1.5還特別設了這么多段可供選擇呢？原廠說，如果喇叭很難推，可以嘗試添加整體負反饋；如果很好推，可以選擇0。第二小項是Input（Balanced Hi Z、BNC i-ZH、BNC300歐，RCAHi-Z、RCA300歐姆），看您用哪個輸入，此處就要相對應選擇。第三小項是Amplifier Mode（S、Mono Active bi-amp、Mono Passive bi-amp、Bridge、Monaural l 1、Monaural 2。）有關這項稍后說明。第四小項是Gain（+12dB、 -12dB，每階0.5dB）。
第二個調整大項是DisplaySettings，有五種、包括關掉、色彩選擇、GammaScale、亮度等等。第三個調整大項是Shortcuts，有1-6六組可選擇，不過我進去一看，卻只有1、2二組顯示，顯然我可以動的只有二組。所謂Shortcuts就是快捷方式，用家可以把增益、負反饋、顯示屏顯示方式、擴大機模式等各種調整設定好之后，給個編號，就說是快捷方式1與快捷方式2。使用時遇上不同的需求時就可以直接按1或2，不需要每次都逐項設定。
第四個調整大項是Factory Settings，這是原廠默認值，可以不管他。第五個調整大項是Installed Options，這是顯示背板上所使用的模塊，例如我使用的是Analog1與2，這二組就會顯示出來。最后一個大項是Network，也就是連接上網絡線之后，會顯示內部的一些基本數據。嚴格說來，用家需要動到的就是Audio Settings與Display Settings。
A1.5的輸入端子除了XLR與RCA之外，還有300歐姆HF Z端子，以及Pass Through XLR端子。
變身多用途
在Amplifier Mode中，所謂S就是Stereo，這是購買一部A1.5時的基本設定。而Mono Active bi-amp這三個字要分開解釋：Mono就是把A1.5當單聲道后級使用，Active就是接喇叭的外接主動分音器。Bi-amp就是一支喇叭的中高與低音分開驅動。換句話說，當您設定在這項功能時，您的喇叭分音器必須是外接的主動式分音器，而且喇叭是中高、低音二分音器分開銜接擴大機。
Mono Passive bi-amp跟上述一樣，只不過分音器是被動式分音器。在這二種bi-amp用法時，A1.5的增益與反饋量都可以左右聲道單獨調整，用來補償中高與低音的喇叭靈敏度差異。例如您覺得低音量感比較少，可以將推中高音那個聲道的增益調小些，再把整體音量調大。或許您會問，為何不直接把推低音那個聲道的增一加大呢？通常增益越大，噪音就會越明顯，所以不如將另外一路增益調調小，再將前級的音量旋鈕調大一點。Bridge是橋接，理論上輸出功率會變成四倍。Monaural就是切換成單聲道后級，可以設定為1或2。
聽原味
聆聽A1.5的場地在開放式大空間，由于我家現在有好幾部前級，所以聆聽過程中，我也搭配起來聽聽看。會買A1.5的人不太可能搭配別牌前級，應該都是一套CH西裝。所以，最后的定稿還是跳過前級，以WeissDAC 502當數位訊源與前級，直入A1.5驅動Wilson Audio Sasha DAW。這樣的搭配還有一個好處，就是大部分的好聲功勞都會歸于A1.5，因為數字訊源的價格比A1.5便宜太多了。如果反過來，我搭配的前級比A1.5還貴，很多人一定會把好聲功勞歸于前級，這是人之常情。
到底搭配前級對A1.5有沒有好處呢？當然有！跳過前級可以說是吃原味，而搭配前級等于是加入烹調技術與調味，搭配得好，有加分效果；搭配得不好，會糟蹋食材。通常搭配原廠前級不會出錯，而搭配別廠前級可能會有意外的驚喜，也可能會失望。
至于為何要用WilsonAudio Sasha DAW來搭配A1.5？答案很簡單，因為聽起來最好聽。我的AER Momentum與DynamiKKs！Monitor 10.15搭配A1.5之后，的確不如Sasha DAW，在有些地方總是覺得綁手綁腳，有些不足。唯有搭配Sasha DAW之后，A1.5好像大松綁，不僅可以大開大闔，也可以「橫行霸道」。大開大闔就不必解釋了，而所謂「橫行」就是音場寬廣，「霸道」就是占住位置，音場中樂器、人聲的位置清清楚楚、不飄不移，定位與層次非常好。顯然A1.5搭配Wilson Audio Sasha DAW是加分的。
五大強項
首先我要點出A1.5的幾項過人特色，第一是驚人的解析力，尤其是低頻。第二是音場、樂器、人聲等比例的放大，音場開闊，音樂規模感龐大。第三是非常美的音質，又甜又有光澤。第四是很好的實體感、重量感、穩重感。第五是空間感、透明感、樂器尾音表現優異。
先說A1.5的音質表現，那是很純美的聲音，而且無論是人聲或樂器都帶有很適當的甜味與光澤，就好像烤肉醬料中加了蜂蜜，刷在肉上呈現出誘人的香味、甜味與光澤。而不夠好的前級就好像沒加蜂蜜，有焦肉香與油味，少了甜味與光澤。
例如我聽Fujita Piano Trio演奏的德弗札克「Dumky」鋼琴三重奏時，音質的美與音樂的美會讓人掉眼淚，無論是三樣樂器的音質、擦弦質感、觸鍵質感、泛音都豐富無比，那些豐富無比的泛音不僅讓樂器顯得更真實，也讓樂器的音質顯得更美。
音質真美
聽蔡琴「金聲演奏廳」時，第一個感受到的就是音質之美，無論是蔡琴的嗓音、吉他、弦樂都美極了。到底怎么樣才是音質美？或許有人會這樣問。這是長期經驗下累積起來的經驗判斷，就好像如果您吃過很多種牛肉，就能夠判斷哪種牛肉的肉質美；如果您吃過很多種葡萄，也能判斷哪種葡萄香氣甜美。同樣的，如果您聽過夠多的音響器材，也就能夠分辨其中音質的好壞，這都是您輸入夠多的Data給大腦，大腦儲存起來以后就能拿出來比較，告訴哪種才是音質美。
甚至連聽蘇芮的「心痛的感覺」時，都可以充分感受到A1.5的音質之美。我聽到伴奏的弦樂竟然能夠發出黏滯感，那是很美的弦樂音質，以前雖然也覺得這首歌的弦樂錄得很好，但還沒有這次用A1.5來聽時的那種「好得不象話」。所以只有一個解釋：這張唱片原本的錄音音質就是那么好，只是我們音響迷所用的器材不夠好，把此處這么美的弦樂給劣化了。我不諱言，這張唱片這么美的音質，我還是透過A1.5才第一次聽到。
實體、重量、穩重
再來我要說A1.5的實體感、重量感、穩重感表現，這三樣特質都可以從鋼琴錄音中發現。當我聽鋼琴演奏時，那低音鍵真穩啊！即使很輕的彈低音鍵，發出來的聲音還是可以讓人感受到低音鍵聲音的重量。我這樣說好像很抽象，實際上如果您有彈過鋼琴，就能體會我所說的低音鍵聲音的重量是什么感受。而且，在彈奏者快速彈奏的速度下，每個音粒的實體感都能夠干凈利落的表現出來，琴音完全沒有拖泥帶水，顯然反應速度很快。
例如聽Keith Jerrett那張「Budapest Concert」時，那鋼琴就活生生的出現在我眼前，不僅是每個音粒周圍都被滿滿的泛音包圍，那種低音鍵的穩重感，中音鍵與高音鍵一顆顆的實體感、重量感都非常棒，而且琴音光澤很美，味道很甜。
聽ECM那張Arvo Part 「For Alina」（Alexander Malter彈奏鋼琴）時，竟然跟蘇芮那張的弦樂一樣，同樣也出現帶有黏性的鋼琴音粒。奇怪？難道是ECM的鋼琴錄得特別好嗎？本來ECM的鋼琴錄音的確不錯，但這種帶有黏性的鋼琴音粒我只有在A1.5身上才聽到啊！此外，鋼琴的音質音色、木頭味、甜味、觸鍵質感、泛音無一不美。光聽鋼琴就會讓人感動。
再來，聽ECM Valentin Silvestrov的「BagatellenII」時，很奇怪，鋼琴是很輕的在彈，音量也不大，但鋼琴的聲音就是一顆顆圓滾滾有實體有重量，聽起來竟然也是帶有一點黏性，那一顆顆音粒迸出來，在空氣中是帶有黏性的，這又是很美的鋼琴聲。
推力強
A1.5不僅聽鋼琴低音鍵時覺得特別穩重，A1.5聽流行音樂時，底盤也特別穩重，這種穩重并不是說低頻量感特別多，或特別軟，而是特別扎實，實體感與重量感特別好，其實這也是推力強的展現。尤其在聽流行音樂時，更是有特別的感受，那腳踩大鼓與Bsss塑造出來的噗噗聲就是如此凝聚又扎實，好像推力源源不絕。
例如聽Janis Ian的「Breaking Silence」時，低頻厚度夠，又彈跳，但又不呆滯。她的嗓音清甜又有厚度，吉他也是爽脆又有厚度，完全不會粗礪。聽老虎魚那張「AYA」，低頻豐軟厚實，男聲溫柔，棱角沒那么強，形體比較大，聲音比較軟，也就是說中低頻、低頻量感豐富，很討好。不過這也是老虎魚本身錄音的特色，A1.5所做的就是把這些豐軟厚實的低頻緊緊抓住。
聽江蕙那張「江蕙10個愛人跨世紀對唱」時，腳踩大鼓與Bass合力營造的噗噗聲也是穩重又扎實，低頻顯得特別飽滿。其實不僅低頻，應該說所有的各種樂器與人聲都顯得特別飽滿。
音場開闊
A1.5的音場、樂器、人聲等比例的放大，音場開闊，音樂規模感龐大，這樣的聲音特質聽任何音樂都只有好處沒有壞處。例如我聽聽AnnBisson那張「Conservations」時，她的嗓音就顯得飽滿又大，大提琴線條大，鋼琴形體大，一切都又大又飽滿，感覺好像在看油畫一般。
A1.5的這種大開大闔的特色會讓人聲或樂器都很健壯，飽滿，而不是細瘦薄弱那型。也因為中氣十足，所以會覺得聲音都帶有實體感與重量感。例如聽林憶蓮所唱的「給等最久的人」，那伴奏的鋼弦吉他就顯得飽滿而有實體感。聽她唱「是情非情」，胡琴、長笛等線條也顯得很飽滿。
聽Dianna Krall「Livein Paris」時，一聽又發現音質特好，透明感特好，聲音特甜，音場特大，整張CD發出有如蜂蜜抹在烤肉上的光澤與香味。Dianna Krall的嗓音龐大清楚，而且喉音細節非常清晰。整體聲音非常清爽，低頻飽滿穩重有重量感。小提琴與鋼琴甜得要死。
A1.5的空間感、透明感、樂器尾音都有優異的表現，聽任何音樂，都會覺得空間感特別好，樂器尾音延長特別好，空氣中可以聽到的細微聲音特別多，聲音很清爽，很清晰，明亮，但不會噪耳，沒有侵略性。
解析力超強
A1.5的解析力超強，從高頻到低頻都是如此。例如聽ECM那張Arvo Part「Cantus In Memory Of Benjamin Britten」時，A1.5所發出的弦樂群迷人之處已經不能用「絲絲縷縷」來形容，而是必須
用8K畫面中烏黑秀發被風吹動的那種感覺，8K的解析力夠高吧？烏黑秀發被風吹動時，那百萬條細細的絲縷飄動的視覺效果如何？當我用A1.5來聽這首曲子時，音樂所呈現的音響效果驅使我腦海中浮現這樣的景象。您要說這是A1.5的什么能力呢？我認為是整體的超強解析力所致。
完全透明
再來聽同張唱片的「Excerpts」，這是電影「第三類接觸」的曲子，我猜一般音響系統如果開大聲聽時，可能會亂成一團、吵成一團，讓人耳朵受不了，而且還有可能誤以為里面很多聲音是用電子合成器去演奏的。可是，A1.5卻把這首曲子完完整整的解析出來，那些細碎的樂器聲音就好像漂浮在黑暗太空中的細碎東西，是那么的浮凸。而內中演奏的各種樂器質感也非常真實，絕對不會讓人誤以為是電子合成器演奏的。更厲害的是整個音場完全透明、樂器層次、定位驚人的好，龐大的總奏時聲音不混亂成一團，當然也不會吵得想要掩耳，反而是會被強烈吸引住，想要去聽音場內有哪些樂器在演奏。這種超強的解析力、層次感，還有超真實的樂器質感真的是太驚喜了。
摘自AudioArt
