舞臺燈光設計中光色運用的幾點體會

中國視聽網資訊更新時間：2010-1-21 8:18:11　編輯：溫情　[ 大中小 ]

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舞臺燈光設計中光色運用的幾點體會(3)

三、光色藝術功能的體現
   1、構成畫面
   光色的特性決定了色彩在空間中的自由性，，它不像繪畫那樣，在二維平面上用顏料色塊去塑造物體，制造視覺上的空間幻覺。它可以在空間中直接作用于物體，從各個角度雕刻物體，表現空間，實現多種色彩的和諧，保證空間的整體性和統一性。
   2、激活空間，展現空間層次和時間上的變化
   在舞臺演出中，沒有靈活多變的光色變化是不可想象的。是色彩激活了演出空間。根據不同的光色給人不同的感覺，或輕或重，或遠或近，結合布景，以不同的光色處理天幕、遠景、中景、演區的色彩，豐富整個舞臺的層次感。在設計上可以借鑒繪畫藝術中近的暖、亮、
   鮮明、對比強，遠的冷、暗、模糊、對比弱等層次表現關系，在設計中靈活運用，讓空間有了無限變化的可能。例如舞劇《大夢敦煌》中的第一幕，設計師通過布景和舞臺道具、人物的結合以及光的變化，在觀眾面前呈現出廣袤的渺無人煙的沙漠，整個場景博大深遠，富有層次感，隨著光色的變幻，黑夜精靈、藍衣仙子翩然起舞，遠處悠然而現的飛天少女，使整個場景充滿了夢幻、充滿了神秘……體現了莫高在沙漠途中的寂寞、艱辛，弘揚了他為追求藝術克服艱難、不怕犧牲、堅韌不拔的品德。
   在日常生活中，一天的自然光總是不斷變化，光的色彩非常豐富，因此，在舞臺設計中就可以運用光色變現不同的時間，如明亮的中午、美麗的黃昏、寧靜的月夜等。除了光色的變化外，還有燈具的投射部位和角度，例如，表現日出日落，最宜使用平投光，燈光設計應從演出要求出發，要從景物及表演多方面進行考慮構思。例如舞劇《大夢敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出現在黎明前的沙漠中，通過光色的變化，由昏暗的深藍漸漸到明亮的藍色，再到淺藍色，表示從黎明開始天逐漸轉亮，再逐漸變成黃色、橙黃色，表現中午陽光的照耀，到了傍晚，光色又漸漸變深變藍，最后暗了下去，一天的時間結束了。光色的變化使觀眾明白和感受到了時間的變化過程。
   3、展示劇情人物心理，烘托演出氣氛，詮釋全劇主題
   任何形式的演出，都會對整場、幕次或一個段落都會對燈光氣氛有一個整體感覺上的要求，如紅火喜慶、明亮輝煌、灰暗低沉等，要達到這種效果，除了表演，就是要發揮光色的表現力，烘托陪襯表演。
   完成所要求的整體氣氛，使演出更加完美。在展現人物心理上，燈光設計可以根據劇本人物和導演的要求，結合人物的調度部位，使用色光對比的方法，加強亮度的方法或改變光色，達到突出主要人物的目的，讓色彩根據表現的內容、人物跳動起來，，從而產生無可比擬的情感力量。誠如俄國抽象主義大師康定斯基所說：色彩的感官作用在你擺脫開它之后就會把它忘掉，不會對它留下任何長久的印象。然而，“假如這種感官效果滲透很深，引發比較深的感覺，就會引起心理感受的完整連鎖反應，色彩引起的表面印象也會發展成感受。”
   在《西出陽關》“古戰場”這場戲中，要求真實的再現當時激昂、悲壯、殘酷、血腥的古戰場。我當時結合現代燈光技術，運用光色的變換，在音樂的配合下真實的再現了驚心動魄的戰爭場面。在音樂以號角和金戈交鳴之際，突發一束耀眼的白色光束，使一副殘破的碑帖展現在觀眾面前，隨著碑帖的緩緩而下，藍色光束以不同的角度投射，加上煙霧的配合，舞臺上呈現出硝煙彌漫的古戰場，突然，紅光乍現，在強勁的音樂聲中，弓箭手奮勇殺敵，盾牌手艱難阻擊。在藍光慘淡的色彩輝映下，渲染著尸橫遍野。激昂悲壯的古戰場，隨著戰鼓聲由遠而近，我以不同的角度，用兩種不同的光源更換交替閃爍，仿佛是陣亡將士不朽的英靈在激勵著后人前仆后繼，勇往直前，勾畫出西部兒女英勇不屈、保衛祖國、保衛邊疆的大無畏的英雄主義氣概，由于燈光、音樂的配合，使劇情達到了高潮，現場氣氛深深地感染了、打動了觀眾。
   綜上所述，隨著舞臺美術的發展，燈光設備現代科技的發展，在燈光設計的創造中，將會不斷發現光色新的藝術功能及運用，光色將在未來的演出過程中發揮更大的作用。
   參考文獻：
   1、《舞臺燈光設計》，中國經濟出版社
   2、《演藝設備與科技》，中國文化演出物資協會主辦
   本人簡歷：
   霍永亨：蘭州歌舞劇院燈光設計師，從事舞臺燈光設計專業30多年。1997年擔任舞蹈詩《西出陽關》燈光設計，該劇榮獲文化部“文華”燈光設計獎；2001年在舞劇《大夢敦煌》中協同燈光主設計師沙小嵐，擔任助理燈光設計，該劇榮獲“荷花杯”全國舞劇大賽“最佳”燈光設計獎。